In Hartmut Kiewerts Bildwelten ist das Mensch-Tier-Verhältnis nicht mehr von Objektivierung und Ausbeutung, sondern von Empathie und Solidarität geprägt. Aus den Mastanlagen und Schlachthöfen befreite Kühe und Schweine erobern den brüchig gewordenen Straßenraum oder verbringen zusammen mit Menschen einen Nachmittag am Strand. Die Tierindustrie ist ruiniert und Fischtrawler sind nur noch Wracks vor der Küste und auf dem Meeresgrund. Im Spannungsfeld zwischen Kollaps und Utopie werden auch überflutete Fastfoodrestaurants zu neuen Habitaten für Fische und andere Meerestiere. Jenseits der Verwertungszwänge scheint in Kiewerts Gemälden eine mögliche multispezies-gerechte Zukunft auf.

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Heike Jeschonnek widmet sich in ihren Kunstwerken intensiv der Darstellung von Natur sowie deren Verhältnis zum Bereich der gebauten Zivilisation. Die Arbeiten mögen gleichsam als Einladung zum Nachdenken über die Balance Natur - Ökosystem - urbaner Raum, über die Wechselwirkungen zwischen Mensch und Umwelt fungieren. Das subtile Trägermaterial - eine Schichtung von Wachs und Farbe - spielt dabei eine wichtige Rolle, um die fragile Komplexität unserer Umwelt auszudrücken; stellvertretend dafür zum Beispiel auch die Aufgabe der Bienen.

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Boyun Choi

Michael C. Ernst

Kristina Fiand

Cosima M. Göpfert

Lilli Hill

Ruta Jusionyte

Josephine Kaiser

Janos Schaab

Hannah Schmider

Silke Schmidt

Francisco Sepulveda

Ransome Stanley

So wie der Ausstellungstitel zu einer tiefer gehenden Reflexion über das Wesen der Zeit einzuleiten vermag, vom flüchtigen Moment über das permanent vergängliche Jetzt, vermag der Betrachter die Bildwerke Ransome Stanleys begreifen. Die Andersartigkeit innerhalb der persönlichen Auseinandersetzung seiner Vergangenheit präsentierend, im Spiel der Zeitebenen Eindeutigkeiten vermeidend, wird die Unbeständigkeit des gegenwärtigen Moments bewusst. In seinen Bildern geht es um die Gestaltung komplexer Erfahrungsräume und nicht darum, eine lineare Handlung nachzuerzählen. 

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Im Zentrum von Schmiders holzbildhauerischer Arbeit steht das immaterielle Innenleben ihrer Figuren. Ihr ist wichtig: Wie verbinden sie sich untereinander und welche Fähigkeiten entwickeln sie, um sich in einer ständig wandelnden Umwelt zurechtzufinden? Sie versucht, diese Frage durch außergewöhnliche Zusammensetzungen und Verschmelzungen aus Menschen und anderen Organismen zu beantworten. Dabei folgt sie keinem reinen Naturalismus, sondern zielt durch subtile Reduktion auf den inneren Kern ihrer Figuren ab. Aus dem Zusammenspiel von Holzstruktur und Schnittführung erschafft Schmider Oberflächen, die durch ihre Spuren von roher Kraft und feiner Eleganz mit einer unmittelbaren Lebendigkeit faszinieren. Die Ausstellung HOLD ME DEER lädt dazu ein, innezuhalten und den Begriff des Halts zu erkunden. Schmider stellt Fragen nach der Manifestation von Halt, seiner Beschaffenheit und seiner Wirkung. Ihre Skulpturen sind eine visuelle Poesie, die das Innenleben nach außen kehrt und den Betrachter dazu anregt, über das Wesen von Unterstützung und Balance nachzudenken.

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Gefundenes prägt die Bilderfindungen von Nikola Jaensch. Freie grafische Techniken verbinden sich experimentell mit Collage-Elementen. Bildgewohnheiten werden abgelehnt und durch überraschende Zusammenstellungen sabotiert. Es entstehen surreale oder utopische, immer rätselhafte Bildräume, angereichert mit Chiffren der menschlichen Zivilisation sowie aus Flora und Fauna. Die abstrakte Ebene der Bildkomposition und die Wirkung der verwendeten Materialien ist für das Funktionieren dieser Art von Poesie wesentlich.

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... die unterbewussten weiblichen und männlichen Anteile der Seele nach C.G. Jung.

„Bewusst oder nicht, ich kreiere Charaktere, die aus den Tiefen meines Selbst entstammen“ – Ruta Jusionyte.
So mögen Mischfiguren – u.a. Duos aus Mensch-Tier, die nicht nur bei den Skulpturen eine tragende Rolle spielen, sondern ebenfalls in den zahlreichen malerischen Arbeiten auftauchen - stellvertretend für unausgesprochene Emotionen in der Dialektik von Harmonie und Konflikt der Archetypen stehen.

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Michael C. Ernst
Cosima M. Göpfert
Nikola Jaensch
Ruta Jusionyte
Janosch Schaab
Silke Schmidt
Francisco Sepulveda
Guido Zimmermann

Ikonen aus der Geschichte, aus der Jetztzeit, der Architektur sind die Themengebiete, mit dem Schaab sich unter der Zielsetzung der Reduktion „Weglassen ist schwieriger als hinzufügen“ widmet. Das Ergebnis seiner Werke ist ein Kondensat einer auf das Äußerste reduzierten Bildsprache. Der allgemein gültige, mittels Kunstwerk transportierte Charakter der Bildinhalte ist in bildprägender Ästhetik und Präsenz, aber eben auch reduziert erfasst.

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Interferenzen nennen sich die neuen Arbeiten des Fotokünstlers Georg Küttinger. In ihnen setzt er seine Auseinandersetzung mit dem Thema der Wahrnehmung und des Wahrnehmbaren sowie deren Möglichkeitsspielräumen fort. Was wird in einer Interferenz sichtbar? Und worauf verweist sie? Als Grundlage für seine Fotoarbeiten wählt Küttinger abstrakte Motive, die er zu räumlichen Konstruktionen verdichtet. Die Arbeiten bestehen aus einer fotografischen Komposition und mehreren davor montierten Gießharzplatten. (Textauszug - Vivien Baer, MA phil.)

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Faltungen - in Papier - Textilien oder anderen Gegenständen - sind das Hauptthema seiner teils großformatigen, überaus beeindruckenden Werke, die sich zu Facetten realistischer Malerei auf Holz, abstrakter Kreationen, Rekonstruktionen unterschiedlichster Objekte manifestieren.

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Johannes Ehemann
Kristina Fiand
Ernst Gross
Heike Jeschonnek
Ruta Jusionyte
Josephine Kaiser
Janos Schaab
Francisco Sepulveda
Ransome Stanley
Guido Zimmermann